L'Atelier propose aux artistes d'exposer gratuitement, pour une durée de 1 mois, tout au long de l'année. J'invite donc les peintres, sculpteurs (rices) et photographes

     que cela pourrait intéresser à prendre contact avec moi afin de construire un projet ensemble. Je peux assurer une grande partie des permanences, la communication

     et le vernissage restent en revanche à la charge de l'exposant.

     N'étant pas une galerie d'art, l'idée est simplement de permettre aux artistes de faire connaître leur travail et d'entrer en contact avec des amateurs d'art.

Horaires de l’exposition : les samedi 18, dimanche 19 et lundi 20 mai,  ainsi que les samedi 25 et dimanche 26 mai,  de 14h00 à 18 h 30

Artistes exposants : Lucas ACCARY, Agnès CABARET, Jean Clair COUGNAUD, Pascale ETCHECOPAR, Christine GUICHARDON, Adeline MEYER-MOREAU, Vincent SAILLAND, Roxane VERQUIN.

Organisée par la Fédération Nationale Manifestampe depuis maintenant douze ans, la fête de l'estampe a pour objectif de promouvoir l'estampe contemporaine et patrimoniale sous toutes ses formes. Elle a lieu chaque année autour du 26 mai dans toute la France,  jour de commémoration de l'édit de Saint Jean de Luz de 1660 qui consacra la gravure comme art libre.

Cette année, l'atelier à le plaisir d'accueillir cette exposititon, organisée par Agnes CABARET, Pascale ETCHECOPAR et Christine GUICHARDON, et qui rassemble huit artistes locaux, qui par la diversité des techniques employées nous montrent toute la richesse de cet univers artistique que le grand public ne demande qu'à découvrir.

Horaires de l’exposition : les vendredis, samedis et dimanches, de 13h 30 à

18 h00, ainsi que le lundi 10, de 13h30 à 18 h00.

Présence de l’artiste : les lundi 10, dimanche 16, samedi 29 et dimanche 30 avril.

Titulaire d'un DNSEP en illustration à l'Institut d'arts visuels d'Orléans, Pascale Etchecopar vit et travaille au Mans.

Curieuse et polyvalente, elle croque la vie quotidienne dans ses carnets et illustre dans le secteur de l'édition et de la communication depuis plus de vingt ans.

La redécouverte il y a plusieurs années des techniques du POP UP, de la linogravure et de l'estampe donnent à l'artiste un nouveau souffle créatif.

La nature, le végétal et de la lumière sont pour elle une source inépuisable d'observation, d'inspiration et d'expérimentation qu'elle expose régulièrement et qu'elle transmet dans de nombreuses interventions et ateliers tous publics.

"Le motif végétal est un motif qui est central chez moi, l'arbre est là, il est partout, il m'inquiète, il m'intrigue, il me nourrit" Aimé Césaire.

Marief Vit et travaille en Sarthe et en Loire Atlantique. C’est son instituteur d’école primaire qui lui communique pour toujours l’envie de peindre. Son parcours est marqué par différentes formations et rencontres influentes, parmi lesquelles : Guy Brunet (Beaux Arts du Mans), Rémi Le Guillerm (plasticien sculpteur, Le Mans), Alain de Bourges (Ecole d’Art de Laval), Gaspard SCHLUM (Peintre et sculpteur, le Mans), Ben Ami Koller (peintre, Paris).

"Ma peinture se nourrit d’images réceptionnées depuis toujours, issues du vécu, de références ethniques et mythologiques, de délires imaginaires. Les silhouettes humaines sortent de mes carnets de croquis en matière onctueuse et généreuse, que j’aime éclabousser, maltraiter, gratter, frotter, superposer… Je peins l’humain qui se dévoile entre ombre et lumière, déformé ou magnifié. Il peut devenir personnage ou âme errante dans un décor intemporel. Quand il est portrait, c’est l’intériorité qui importe. Je souhaite oublier les identités des corps et des visages, retarder l’aspect définitif, flirter avec l’évocation pour ne garder que l’essence même de la sensation".



YayieLeno (salle 1) :    

"Sir Benet" est une série de tableaux qui s'ouvre au monde du surnaturel, du paranormal mais aussi à celui de la magie."

Entre réalité historique et spéculations, l'artiste vous invite à voyager dans un monde qui peut effrayer autant que captiver.

Elvire Antonmattei (salle 2)

Exposition de la série "Règne animal", accompagné des textes écrits par Gunther.

Ci-contre : Yayee Leno

Marie Scalliet vit et travaille à La Roche sur Yon, en Vendée. Elle commence à peindre lors d'une longue convalescence, et n'a jamais cessé depuis plus de vingt ans, en parallèle d'une carrière en entreprise. Aujourd'hui, elle se consacre pleinement et uniquement à la peinture, s'employant à faire émerger l'énergie présente dans le sensible par le langage des couleurs et des formes abstraites.

La peinture de Marie est tantôt bouillonnante et impulsive, tantôt douce, en réaction au monde qui l'entoure et à l'énergie qui s'en dégage. Influencée par l'expressionisme abstrait, Marie traduit la diversité des sollicitations du sensible dans notre environnement quotidien, par un renouvellement des formes et des compositions. Pratiquant une peinture de techniques mixtes mêlant acrylique, pastels à l'huile, encres, marqueurs, ses oeuvres sont réalisées rapidement, et sans retouche. Les couleur vibrantes et le graphisme évoquent le mouvement, les turbulences ou bien l'arrêt, s'imposent au regard.

Diplômé des Beaux-Arts de la Ville du Mans, membre de la Fondation Taylor à Paris, AKIL pratique une peinture instinctive, intuitive, faite de beauté, de cohérence et de force,  par le biais de formes,  d'ombres et de lumières bien placées, d'un geste bien senti, ouvrant soudain un espace dans la toile...La peinture d'Akil fait voyager l'esprit vers d'autres mondes sensibles,  un monde poétique dans lequel dialoguent matières et  couleurs puissantes. Mais c'est lui qui en parle le mieux...

"Relier la nature à l'âme et l'âme à la nature, mon chemin de peintre. Un cheminement sinueux, une quête de sens qui m'a conduit à sillonner le monde à la découverte des grands espaces et cultures lors de périples à moto. Un mélange d'adrénaline, d'émerveillement et de rencontres inspirantes.

Mais aussi chemin de la découverte de mes ombres et lumières, un horizon qui bouge et ouvre le regard du peintre qui brasse, condense, intériorise et restitue comme une délivrance. Voyager, s'abandonner, se laisser porter par les émotions qui inspirent le geste. Se libérer de la pensée et du raisonnement tout en étant perméable aux oscillations sensorielles de la vie et de la nature et...cheminer au delà de la réalité, au delà du visible dans une expression spontanée et poétique questionnant la vie intérieure....En filigrane, une vision panthéiste de l'art."

    A R T I S T E S   A U   J A R D I N 

Mai - juin 2021

 L'Association "Artistes au jardin" est un collectif de peintres de tous horizons, professionnels et amateurs ;  ils se réunissent sur la Place du Square Dubois dans le vieux Mans, tous les samedis, du mois de mai au mois de septembre.

Chaque année, ils retrouvent le plaisir de peindre ensemble, de donner à voir ce que peut-être le travail du peintre, avec le désir de transmettre leur passion , d'échanger avec le public autour de l'art qu'ils souhaitent ainsi mettre à la portée de tous...

L'association organise également d'autres expositions et évènements au cours de l'année. Vous pouvez retrouver son activité sur le facebook "associationartistesaujardin".

Horaires de l’exposition : les samedi 18, dimanche 19 et lundi 20 mai,  ainsi que les samedi 25 et dimanche 26 mai,  de 14h00 à 18 h 30

Artistes exposants : Lucas ACCARY, Agnès CABARET, Jean Clair COUGNAUD, Pascale ETCHECOPAR, Christine GUICHARDON, Adeline MEYER-MOREAU, Vincent SAILLAND, Roxane VERQUIN.

Organisée par la Fédération Nationale Manifestampe depuis maintenant douze ans, la fête de l'estampe a pour objectif de promouvoir l'estampe contemporaine et patrimoniale sous toutes ses formes. Elle a lieu chaque année autour du 26 mai dans toute la France,  jour de commémoration de l'édit de Saint Jean de Luz de 1660 qui consacra la gravure comme art libre.

Cette année, l'atelier à le plaisir d'accueillir cette exposititon, organisée par Agnes CABARET, Pascale ETCHECOPAR et Christine GUICHARDON, et qui rassemble huit artistes locaux, qui par la diversité des techniques employées nous montrent toute la richesse de cet univers artistique que le grand public ne demande qu'à découvrir.

Diplômé des Beaux-Arts de la Ville du Mans, membre de la Fondation Taylor à Paris, AKIL pratique une peinture instinctive, intuitive, faite de beauté, de cohérence et de force,  par le biais de formes,  d'ombres et de lumières bien placées, d'un geste bien senti, ouvrant soudain un espace dans la toile...La peinture d'Akil fait voyager l'esprit vers d'autres mondes sensibles,  un monde poétique dans lequel dialoguent matières et  couleurs puissantes. Mais c'est lui qui en parle le mieux....

"Relier la nature à l'âme et l'âme à la nature, mon chemin de peintre. Un cheminement sinueux, une quête de sens qui m'a conduit à sillonner le monde à la découverte des grands espaces et cultures lors de périples à moto. Un mélange d'adrénaline, d'émerveillement et de rencontres inspirantes.

Mais aussi chemin de la découverte de mes ombres et lumières, un horizon qui bouge et ouvre le regard du peintre qui brasse, condense, intériorise et restitue comme une délivrance. Voyager, s'abandonner, se laisser porter par les émotions qui inspirent le geste. Se libérer de la pensée et du raisonnement tout en étant perméable aux oscillations sensorielles de la vie et de la nature et...cheminer au delà de la réalité, au delà du visible dans une expression spontanée et poétique questionnant la vie intérieure....En filigrane, une vision panthéiste de l'art."